Ridley
Scott estudió en Londres pintura, decoración y diseño
gráfico al mismo tiempo que nacía su interés por la
fotografía y el cine. Gracias a un corto de 16 mm.
dirigido por él e interpretado por su padre y su
hermano Tony, consiguió una beca del British Film
Institute que a su vez le llevo a la BBC, donde produjo
y dirigió series y programas de variedades.
Posteriormente funda junto a su hermano Tony su propia
empresa de publicidad, Ridley Scott Asociates, donde
superviso mas de 2.000 spots publicitarios.
En
1977 dirige Los duelistas y se convierte en la
gran sorpresa del festival de Cannes. Basada en la
novela de Joseph Conrad, la película persigue a lo
largo de los años la rivalidad entre dos húsares del
ejercito de Napoleón (interpretados por Harvey Keitel y
Keith Carradine) empujados por su código de honor a un
enfrentamiento sin fin. Esta fue su opera prima con una
calidad por encima de la media de la época y un primer
peldaño para la que ya se auguraba excitante carrera.
Su
segunda pelicula Alien, el octavo pasajero (1979),
cumplió sobradamente todas las expectativas que se habían
creado a su alrededor.
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Con
esta pesadilla de ciencia ficción y horror, sin duda
una de las cumbres del genero, Scott llego mas lejos que
nadie en la creación de atmósferas y en la dosificación
del suspense sentando en gran parte las bases del cine
de terror contemporáneo. La pesadilla alienígena que
invade la nave Nostromo se ha convertido en uno de los
mitos de la cultura visual contemporánea y ha dado
lugar , aparte de sus secuelas oficiales, a numerosos
clones mas o menos agraciados. Con este filme Scott
inicio además sus fructíferas colaboraciones con
creadores provenientes de otros medios que contribuyeron
a dotar a sus imágenes de un intachable impacto visual,
entre ellos cabe destacar al dibujante Moebius, el diseñador
Carlo Lombardi y a H.R. Giger.
Con
Blade Runner, Scott alcanzo su techo y se había
convertido en un magnifico director consagrado con tan
solo tres películas en su haber.
Sin
embargo con sus posteriores realizaciones no lograría
estar a la altura de su reputado nombre. Su primera
elección tras Blade Runner no pudo ser mas
desafortunada : Legend (1985), una filme de
genero fantástico que planteaba una enésima revisión
del mito de la bella y la bestia, tuvo tan bonitas imágenes
como grande fue su descalabro critico y de taquilla. Por
primera vez, Scott se encontraba en una posición
incomoda en una industria que no suele permitir errores.
Quizá por ello sus dos siguientes películas
significaron un cambio radical de registro.
La
primera de ellas, La sombra del testigo (1987),
historia de un policía (Tom Berenger) enamorado de la
mujer que debe proteger (Mimi Rogers), escondía un guión
un tanto trivial según gran parte de la critica.
La
segunda Black Rain (1989), protagonizada por
Michael Douglas, buscaba llevar al genero la sofisticación
de ambientar la historia en Japón con muchas luces de
neón y un constante humo surgiendo de todas partes.
Pero tampoco consiguió hacerse con el favor del
publico.
Su
nuevo cambio de genero, ahora hacia la road movie, con Thelma
y Louise (1991), le vuelve a suponer un gran éxito
y lo coloca de nuevo en boca de todos. Inspirada en el guión de una película del suizo Alain Tanner, Ridley Scott, con su tradicional eficacia, supo darle ritmo y un claro mensaje liberador a la
epopeya de dos mujeres que huyen de su realidad cotidiana en busca de la libertad.
Pero su recién
renovado prestigio dura lo que tarda en ponerse
nuevamente detrás de la cámara para dirigir 1942.La
conquista del Paraíso(1992), una
soberbia película a mi entender, pero que a Ridley
Scott le supuso un pequeño fracaso de critica (por
suavizarlo un poco), con frases tan lapidarias
como esta : "Una torpe recreación de la conquista
de América que cae en todos los tópicos del cine
pretendidamente histórico".
Sus
dos ultimas producciones, Tormenta Blanca (1996),
en la que unos jóvenes son adiestrados en los valores
de la disciplina a bordo de un barco y La teniente
O'neill (1997), que convierte a Demi Moore en una
aspirante a marine, no supusieron para Scott el tan
ansiado éxito que logra nuevamente y de forma rotunda con
Gladiator (2000) donde resucita de forma
magistral y aprovechando las ultimas técnicas visuales,
el género de cine de Romanos, olvidado desde hace mucho
tiempo por la industria cinematográfica.
Gladiator
Se rodó entre los meses de Enero y Mayo de 1999 en tres
localizaciones: En Inglaterra, en el bosque de Farhnam,
se rodó la batalla contra los germanos, en Marruecos se
montó el circo provincial, y en Malta se reconstruyó
la ciudad de Roma, ya que es una isla que conserva
restos romanos.
Russell Crowe interpreta a Máximo, un hispano
de Mérida con cargo de General de las tropas Romanas en
tiempos del reinado del Emperador Marco Aurelio que se
ve obligado a luchar como Gladiador para poder
sobrevivir.
Con
esta película queda demostrado el oficio de un
magnifico e iluminado director
casi desahuciado e incomprendido a veces por la crítica (Ridley Scott), y el magnetismo del
actor australiano Russell Crowe, con la consecución de 6
estatuillas de la Academia en las categorías de Mejor
Película, Mejor Actor, Mejor Sonido, Mejor Vestuario y
Mejores Efectos Visuales.
Bajo
mi punto de vista, todos estos altibajos en la ya
dilatada carrera de Ridley tuvieron su punto culminante en su
autentica obra maestra Blade Runner, en la que
Scott supo plasmar como nadie las lagrimas de un
androide.
